le Franc-Tireur marseillais

Cinéma : « Berlin » de Julian Schnabel




Plasticien de réputation internationale devenu réalisateur, Julian Schnabel nous avait habitués à des films sensibles comme « Avant la nuit » ou « Le scaphandre et le papillon ». Qu’a-t’il voulu faire exactement en filmant Lou Reed reprenant sur scène – à New-York – les chansons de son album « Berlin » ? Une œuvre originale ? Ce serait plutôt difficile, vu le caractère mythique de ce disque (sorti pour la première fois en 1973). Un clip étiré ? Un documentaire ? En tous les cas, ce n’est rien de plus à l’écran. Pendant près d’une heure trente, sa caméra suit la prestation du chanteur sous divers angles mais sans la moindre originalité. Ce travail-là, j’ose dire que n’importe quel cinéaste amateur, pour peu qu’il soit doté de la même logistique, aurait pu le faire, et sans doute en mieux. Pas d’enchaînement, pas le moindre souci esthétique, à l’exception de quelques surimpressions où apparaît la belle Emmanuelle Seigner, sensée ici jouer le rôle de Caroline (l’un des deux personnages phares de l’album). Et c’est vraiment dommage, car le réalisme narratif de ces chansons les prédisposait à leur conversion filmique. Peut-on imaginer ce qu’aurait donné en images « The Kids », avec ses pleurs d’enfants enregistrés ? Ou « The bed », quand le chanteur décrit – avec quelle perversité ! – le suicide de Caroline ? Précisément, les spectateurs de ce « film » devront se contenter de l’imaginer : une façon de laisser le champ libre à leur rêverie, me dira t’on. Merci monsieur Schnabel. Et comme vous supposiez qu’ils connaissaient par cœur les textes et leur traduction, vous ne vous êtes même pas donné la peine d’inclure une bande sous-titrée. Quand aux trois chansons supplémentaires que Lou Reed interprète en fin de parcours (et qui n’appartiennent pas à cet album), elles ne font que souligner l’essoufflement de ce tournage et la nécessité de parvenir, coûte que coûte, à la durée moyenne d’un long-métrage.
Reste que cette entreprise a bénéficié d’une exceptionnelle couverture médiatique (je songe, en particulier, au remarquable supplément des « Inrockuptibles paru à cette occasion). Mais une telle promotion au service d’un tel résultat, c’est grands moyens et petit genre. Mieux vaut encore rester chez soi, mettre « Berlin » dans son lecteur de CD et se faire son propre cinéma.


Erik PANIZZA

Les éditions du Port d'attache viennent de sortir leur troisième titre, "la Muse transalpine", un essai sur la poésie italienne contemporaine du poète et traducteur André Ughetto. Dans la première partie de l'ouvrage, l'auteur dresse un panorama détaillé de la création poétique italienne au XXeme siècle, s'attachant à pointer les différences avec le statut et la réception de la poésie en France. Dans la seconde partie, il propose quelques-unes de ses traductions, notamment des poèmes de Dino Campana, Eugenio Montale et Sergio Solmi. Un petit livre qui séduira certainement tous ceux que la culture italienne passionne ou qui s'efforcent de la promouvoir par leur action et leur enseignement. On peut commander directement cet ouvrage de 44 pages au siège des éditions du Port d'attache, chez Jacques Lucchesi, 7 rue de l'Eglise Saint-Michel, 13005 Marseille ( prix public: 6 euros + 2 euros pour le postage)

Le vendredi 14 mars, à 20H30, au Point de bascule (106, rue Breteuil, 13006 Marseille), le comédien Roland Munter interprètera pour la première fois les "Monologues de l'Homme-serpent" de Jacques Lucchesi.
Fruit d'un patient travail d'échange et d'amitié, cette oeuvre rassemble 8 monologues, tous inspirés par des figures, fictives ou historiques, de la révolte. C'est aussi, en contrepoint, une réflexion sur le vécu du comédien dans la société actuelle: lui qui, comme le reptile éponyme, change fréquemment de peau.
La mise en scène et le travail de vidéaste d'Isabelle Sers confèrent à cette création sa cohésion et sa beauté.
renseignements et réservations au: 04 91 62 26 79 ou, par le Net, au :
lepointdebascule@free.fr